O que é processo Coreografico?

O que é processo Coreografico?

Quais são as partes de uma coreografia?

As coreografias são feitas em uma planigrafia. Em outras palavras, os movimentos a serem realizados são escritos em papel. Estes métodos de notação são complexos e requerem uma grande preparação por parte daqueles que os executam e daqueles que têm que interpretá-los.

As primeiras tentativas de notoriedade da dança foram feitas no século 16 por Thoinot Arbeau. Em seu livro “Orchésographie” ele propôs as primeiras sistematizações de passos e figuras usando letras, palavras e ilustrações. Ele foi seguido por estudiosos da dança como Feuillet, autor de “Chorégraphie ou L’Art de décrire la dance”, que representou a progressão no chão e descreveu a ação das pernas em relação ao conjunto e à medida musical.

Hoje, quatro sistemas são utilizados na planigrafia: a notação de Laban, a notação de Conté, a notação de Benesh e a notação de Wachmann. No Ocidente, os mais utilizados são a Labanotação e a Notação do Movimento Benesh.

Coreografia histórica, que é realizada em contexto ou reproduz uma obra-prima. Coreografia simétrica, na qual os movimentos seguem um equilíbrio biomecânico ou muscular. Coreografia assimétrica, realizada com desequilíbrio muscular.

Dança de planigrafia

Coreografia A coreografia, do grego χορεία e γραφή, é a arte de criar estruturas nas quais os movimentos ocorrem. O termo composição também pode se referir à navegação ou conexão dessas estruturas de movimento. A estrutura de movimento resultante também pode ser considerada como coreografia. As pessoas que realizam a coreografia são chamadas de coreógrafos. Embora seja usado principalmente em relação à dança, o termo coreografia pode ser aplicado em vários ambientes, entre eles: ▪ Combate ao palco ▪ Ginástica ▪ Patinagem ▪ Coro de exibição ▪ Coro de exibição ▪ Banda de marcha ▪ Processos comerciais ▪ Cinematografia….

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Exemplos de seqüências coreográficas

O termo composição vem do latim compositio, que significa a ação e o efeito da composição. Alonso de Santos, ao aplicá-lo às artes, afirma que poderíamos defini-lo como “a distribuição equilibrada que forma um todo harmonioso, e cuja união das diferentes partes forma uma entidade superior que lhes dá valor e significado”, ou seja, o trabalho coreográfico.

No caso da dança, os professores nos mostram os movimentos de uma técnica, que pode ser controlada através da repetição mimética, como um sistema fechado. O treinamento técnico sistematizado, com vocabulários estabelecidos e reconhecíveis e uma coreografia fixa e exatamente repetível, é, em suma, uma série de etapas que todo dançarino, coreógrafo ou professor de dança tem que passar para depois esculpir seu próprio lugar dentro das artes do movimento. Este é o caso, pelo menos no caso de Kor’sia.

Neste contexto, a criação ou o processo criativo é um processo de questionamento, de pesquisa e de desempacotamento das diferentes questões que surgem em um estúdio de dança. A especificidade da dança é que estamos lidando com um meio vivo ou transmissor: os dançarinos. Os artistas ou bailarinos também podem e devem ser considerados como seres criativos, com suas próprias percepções, possibilidades e poéticas que contribuem e estão envolvidos na criação coreográfica. De fato, nas práticas atuais da dança contemporânea, sua participação é exigida de forma mais profunda nos processos de construção -montagem- e recriação dos trabalhos coreográficos que são executados.

Dança

O processo coreográfico pode ser dividido para fins analíticos (as divisões nunca são distintas na prática) em três fases: material do movimento, desenvolvendo movimentos em frases de dança e criando a estrutura final do trabalho.

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A forma como o coreógrafo acumula material de movimento depende da tradição na qual ele ou ela trabalha. Em certas formas de dança, pode ser simplesmente uma questão de criar variações dentro de um padrão de movimento tradicional. Por exemplo, os mestres da dança nas cortes italianas dos séculos XIV e XV simplesmente inventaram variações das danças existentes e as publicaram em manuais de dança com seus próprios nomes. Ainda hoje, muitos coreógrafos usam como matéria-prima para suas peças os tradicionais passos e encantamentos que os bailarinos aprendem na aula. O mesmo vale para muitos dos intérpretes atuais das formas de dança indiana ou do Oriente Médio; eles podem não seguir estritamente a estrutura tradicional e a seqüência de movimentos que lhes foram transmitidos, mas permanecem fiéis a seus estilos característicos, preservando a qualidade tradicional do movimento e não introduzindo passos ou movimentos muito diferentes dos originais.